Саратов: музей худ.

композиция:
Богородица и Младенец с ангелами
Virgin and Child with angels

композиция:
"И явилось на небе великое знамение - жена, облаченная в солнце, под ногами ее луна, и на голове ее венец из "двенадцати звезд" (Откр., 12). Богородица в голубом плаще с красным подбоем стоит на полумесяце. Язычки пламени, символизирующие Солнце, охватывают Её фигуру, которая сама грациозно изгибается подобно язычку пламени - позднеготическое искусство часто называют "стилем пламенеющей готики".
Два ангела венчают Богородица короной Царицы Небесной, скипетр в Её руке - знак царской власти.

Со "светоносностью" связано и благоговейное отношение к драгоценным камням - тоже как к источнику божественного света, света "ниоткуда" - драгоценные камни голубого и красного цвета украшают головные уборы святых. Важное значение человек средневековья придаёт растительной символике - художник подчёркивает характерные признаки почти всех изображённых растений. У ног Богородица синие соцветия водосбора (аквилегии) - знака Св. Духа, ландыши на створках с изображением св. дев - символ христианской чистоты и непорочности. Повсюду изображены листики фиалки - символ христианской покорности и смирения (это же значение имеет изображение мелких цветов и растений в целом), вспыхивают огоньки клевера - символа Троицы. Большинство растений, изображённых на складне, обладают, по верованиян средневековья, свойством оберегать от всякой нечисти. дьявола и злых духов: пион (Мария), примула (св. Иаков, св. Валентин. св. Барбара). Этим же свойством оберега наделялись кораллы (БР, Младенец, св. Доротея).

Святые
Saints
композиция:
Св. Иаков Зеведеев, ап.
St Jacob
композиция:
Изображён, как обычно, в одежде странника - в коротком плаще, шляпе, босиком, с посохом и раковиной.
Композиция внешних створок, как и внутренней части, организуется гармоничным ритмом линий и красок. Но вместо гибких, изящных очертаний женских фигур праздничной части в изображении мужских святых преобладает прямая вертикальная линия. Сочетание вертикально падающих складок одежды, посоха с горизонтальной линией нижней части фона, обозначающей пейзаж, придаёт фигуре св. Иакова основательность и твёрдость. В его коренастой, кряжистой фигуре чувствуется простонародность святого странника.
На наружных створках образы святых проще и реальнее, здесь нет загадочного таинства "явления", живопись внешних створок алтаря служит как бы введением к его праздничной внутренней части, своей подчёркнутой сдержанностью и простотой оттеняет её торжественность.
Св. Варвара
St Barbara

Св. Доротея

St Dorothea
композиция:
Св. Доротея изображена в платье знатной дамы XV века, волосы её по моде того времени, убраны тонкой сеточкой, украшенной драгоценными камнями. И в облачении Богородица и Варвары, и особенно в светском наряде Доротеи выражен стиль позднеготической моды - нижнее платье плотно обтягивает грудь и плечи - фигура женщины несколько откидывается назад, получая лёгкий изгиб. Чтобы его подчеркнуть, широкую юбку драпировали сбоку, поддерживая драпировку рукой. Плавный ритм изысканных линий подчёркивает светское изящество движений. Наш взгляд движется по плоскости картины снизу вверх, следуя за грациозными силуэтами святых дев. Изящные фигуры, нежные, задумчивые, слегка меланхоличные лица, чуть манерные движения - воплощение воспетого куртуазной литературой идеала "прекрасной дамы". Эта куртуазная поэтичность смягчает строгую величественность молельного образа.
Св. Валентин
St Valentin
композиция:
В епископском облачении, с книгой и жезлом.
Художник вводит диагональные линии - епископский жезл, складки плаща, фигуры калек у его ног, создавая более беспокойную, динамичную композицию.

Вторая половина XV века - время, когда наряду с традиционной темперой получает распространение техника масляной живописи. Складень написан в смешанной манере - темперой и маслом. Поверх плотного слоя темперной краски художник наносит слои прозрачного масляного лака - и цвет словно уходит с поверхности в глубину, просвечивая сквозь тёплую дымку тени. Основной цвет обогащается множеством оттенков - так, глубина тени в складках одежды святых варьируется наслоением на светлый кроющий подмалёвок зелёного или красного лака. Сложно написаны руки и лица святых - здесь художник поверх коричневой краски наносит лёгкие полупрозрачные слои телесных оттенков (от розового до бледно-зеленого). При переводе живописи с дерева на холст объёмность этих участков несколько сгладилась, что побудило реставратора дополнительно обвести контуры. В живописи наружных створок использованы те же цвета, кроме одного - исчезает золото (даже нимбы святых написаны не золотым, а жёлтым цветом) - и вместе с золотом фона уходит торжественная звучность колорита. Колористическое решение здесь иное - сочетание близких тонов - доминирующего тёмно-зелёного и голубого с бледно-зелёным фоном, постепенно высветляющимся до зелёно-жёлтого и смягчающим контрасты густо-зелёного и красного цвета.